关于“美人”，我的理解是，她首先是一种直观的视觉感受，简单地说就是能够让人觉得很舒服、很漂亮。这个“美”可以是人物本身的面貌或肢体语言，可以是对光线、色调的感受，也可以是整个画面营造出的一种氛围。 即便是强调“美人”的照片，人物也只是整体的一部分，千万不要过分孤立地理解。从这个角度来说，一定不要把模特本身看得太重。因为一旦关注太多，往往会忽略掉很多其他的东西。我始终认为，美人再给力，在画面中也只应占一半的分量，另外一半在于整体的搭配，比如主题、情绪的落点、化妆造型、场景和道具的配合、拍摄手法与画面结构等，所有这些因素共同决定了最后的画面所能传达出来的感觉。 这也是为什么同一个模特让不同的摄影师来拍区别会很大，而同一个模特也能够表现各种不同的风格。靠什么来实现？就是画面中这另外的50%。要想拍出漂亮又有个性的美人照，我们就需要在这一半上下功夫，而不能仅仅依赖于人的表现。如果你也曾抱怨说，拍不出HZP是因为模特不好。那不妨问问自己，除模特之外，我们还注意到了什么呢？
性感有无数种表达方式，或者说触发点，就像老秘的“私房美人”，总有一股浓浓的纯美气质，并将其置于性感的表现层面之上，颇有些曲径通幽的味道。如他所说，美人再给力，在画面中也只占一半的分量，不局限于关注人本身，才能真正找到表达的着力点。 游走在“俗”的边缘这是一个很容易拍俗的题材，要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材，越不应该拿起来就拍，一定要有内在的控制力，通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。 这个“俗”有两个意思，除了一味裸露之“俗”之外，表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解，没有形成自己的想法和有效的规划，只是抱着非常普遍而单一的理解去拍，必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生，这样的照片很难好看。 处理的重点在于拍摄主题，即找到一个合适的点，以此为基础，展开想象。例如，可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”；可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色；或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻，哪怕这个点并不十分合适，也可以先尝试一下，然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正，让照片更加耐看。 我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格，让人物呈现出内敛的气质，并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击，而要有一些曲径通幽的味道才好。
除了肢体语言之外，环境和光线的氛围也是烘托画面情绪的重要因素。温暖阳光突出了画面的故事性，人物表情生动，若有若无的小情绪使画面非常耐看。 运用环境，营造氛围在房间里拍摄，要突出人物，兼顾环境，同时使两者有机融合，并在情绪氛围上构成呼应，确实不容易。拍摄之前我首先会对场景有一个了解，观察的出发点在于：如何在现有条件下把这个场景的特点和氛围发挥得更好。 场地的限制一在于进深，二在于采光，三在于种种干扰因素。但我们应该意识到，这几点都是场景本身所固有的，难以从根本上获得改善，所以拍摄的时候一定要灵活。 1．通过取景位置和角度上的变化来完善画面，这是最根本的解决之道。注重点、线、面这三者的构成，画面要注重均衡。即便空间有局限，但也不要一味强调拓宽视野，要避免过分的夸张和变形，可以从中找一些结构感的东西，寻求层次，以获得空间的延展。 2．道具和场景、人物的结合很重要，要学会就地取材。比如利用模特化妆的时间，在屋里找一些适合作前景或背景的东西，其着眼点一是结构，二是色彩。 3．我们回到人物本身来看，场景空间很紧凑的时候，摄影师和人物的距离更近，情感的交流也更加微妙，所以现场气氛一定要处理好。尤其是要让模特放松，如拍摄时可以放一些音乐，不要有太多助理或无关人员在场等。除此之外，更要注重前期的准备工作，按照事前的计划和沟通，有步骤、有节奏地进行拍摄，手忙脚乱会让所有人都紧张，情绪氛围也就成了空谈。
高角度俯拍，但使画面保持了中正平和的视觉感受，毫不夸张的变形加上道具，形成更为完整的结构形式，这样才能和人物清纯甜美的气质相吻合。 光线——最重要的思路室内用光一定要遵循从大到小的思路，不要上手就布置灯光，而要先观察，大处着眼，定基调，然后调整细节。比如，首先要看屋子的朝向，考虑拍摄的时间段里自然光线的具体情况，以决定人物的大致位置安排。然后要看房间的大小，空间越小，墙壁的反射光就越强，对画面的影响越大，加上墙壁的材质、颜色等因素，再结合取景构图的需要，综合判断现场光线的利弊，从而确定布光方案。 拍摄室内美人照，大部分环境都不复杂，比如工作室、酒店房间，或普通的家居环境，应该尽可能地借助一些自然光，可以使用人工光线，但是不要太露痕迹，整体感觉要统一。 很多摄影师都有自己喜欢的用光方法，比如我的美人照中有相当一部分采用了逆光的形式，或者说是逆光强于正面光的一种画面感觉。我很喜欢这样的效果，照片整体感觉很通透、很纯净，这样的光线基调会让观者感觉现场气氛非常浓，再者是可以更好地把握和控制环境上的细节，摒弃干扰。 在拍摄的时候一定要多尝试，可能在尝试中就能找到一些比较有特色的东西和味道。但是处理不同的题材，一定要用不同的技法和方式，这也是需要注意的。
刻画了人物优美的侧面轮廓及微妙的神情，背后的大空间留白使凝思的眼神更富表现力。为了避免高调的空白感，后期增加了一条模仿玻璃边框的斜线，与人物手中拉扯的纱帘产生呼应。 光线控制：“ 软” 与“ 硬”的诀窍我们简单举个例子，比如在一个有窗的房间里拍摄，对于人物的位置安排，我们应该倾向于采光还是取景？我个人认为，如果光线很漂亮的话，一定是倾向采光，可以简单地改造场景，比如把床搬到合适的位置再拍摄。但是很多时候，场景是动不了的，这时就要用闪光灯去营造自然光线的效果。例如，我会用一支闪光灯加上柔光伞后从人物的侧后方照射，尽可能地模拟自然光的逆光或侧逆光效果，要特别注意灯光的位置、方向、高度等细节，与人物姿态的配合。这时还需要给人物适当的正面补光，要注意控制光比。 此外，还有一些要注意的地方。 1．不要直接使用标准罩，也不要让光线直接照射模特，因为这样拍摄出来的照片光比较大，会造成暗部细节损失。 2．采用逆光形式拍摄，一定要注意避免镜头吃光。 3．不要为了获得柔和的光线盲目使用反射光。很多人喜欢用闪光灯打墙壁，然后利用反射光拍摄。我自己很少这样做，因为这要考虑的因素很多，如墙壁的质感，壁纸的颜色等，这些都会影响最终的画面质感和色彩表现。
拍摄这张照片的时候突然雷雨大作，外面一下子就黑下来了。因此把一支加了柔光伞的闪光灯放在模特身后，模拟阳光从窗口照射进来的效果，并稍稍拉开距离，扩大画面的空间感。 把握感觉要寻求与众不同，变化必不可少，对细节的把握也很重要。而最根本的一点在于，摄影师一定要将自己的感觉融入照片中，赋予画面一个想法。这个想法加入得越恰当，拍出来的照片感觉也就越好。每次拍照的时候，心里都要有不同的出发点并以此为规划，然后带着这个“点”去拍摄。当然，也不要被自己局限住，不要说眼睛里只能看到一个兴趣点，然后完全直白地去拍。比如我以前拍摄的时候，如果觉得模特的眼神特别吸引人，就会先拍特写，然后围着面部或者上半身不停地按快门。但是现在我不会这样做了，我会通过造型的刻画，通过氛围的烘托，通过画面结构，包括用光和前后景的关系来实现整体的搭配。虽然她的眼神依然是亮点，但在画面上“拐了个弯”，这样拍摄出来的照片给人的感觉会更好。
可以强调较为夸张的人物姿态，突出戏剧化的拍摄效果。要注意人物肢体与情绪内在的合理性，注意点线面的结合与呼应。 |
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