文|杨晨（Brick）图|Felix Odell
你有没有过这种感觉？在网上看过很多摄影作品之后，突然觉得似乎有些“审美疲劳”了？一些原本很漂亮的照片，在你看来却平淡无奇。比如看到一张海景照片，你会想到：“哦，不过是慢门”；看到一张人像照片，你会想到：“哦，不过是大光圈”；看到一张建筑照片，你会想到：“哦，不过是HDR”…… 会有这种想法，其实原因有很多。也许你看到的作品真的比较“大路货”，比如就是简单的大光圈虚化背景拍姑娘特写。但更多的时候，可能是因为你自己拍的太少了。 什么意思呢？比如具备一定摄影知识的爱好者，看到这张海景照片就会知道是用慢门拍摄。但如果没有亲自去拍过，是不会知道具体操作起来其实并不那么简单。只是说一句“用慢门拍”，和自己真的能用慢门拍出漂亮的照片，中间还有很长的路要走。 具体来说，慢门只是具体使用的技巧之一。而一张精彩的作品，首先是摄影师对构图和拍摄角度的选取，其次是对光线的把握——更不用提需要运气和耐心才能遇到合适的光线。如果你看到这样一张照片，只觉得它是用慢门拍摄这么简单，说明你只看到了作品的最低层次——具体的技巧，而没有看到更深入的内容。 这种情况更多地出现在刚刚从摄影初学者“升级”的人身上。他们看过一些教程，了解了一些以前不知道的技巧，于是一夜之间以前很神秘的摄影作品（不知道如何拍摄）现在都看起来那么简单（技巧只有那几种）。要分辨这种人很容易，他们往往能准确地说出一张作品使用什么技巧或手法拍摄，但自己却无法拍出像样的作品。
除了这种初级爱好者之外，还有一些更为专业的人士也会出现审美疲劳。这种人更多的是长期拍摄某个固定题材，有自己比较成熟的风格和方式。但有时会觉得难以拍出新意，甚至缺乏灵感。比如拍出来的所有海景照片，都是如这张一样的风格和形式。 这种情况下，不妨尝试丰富自己的阅历和开拓眼界。跳出摄影这个框架，去学习和欣赏美术、音乐、文学、建筑等其他艺术形式。也可以尝试自己以前不擅长或没有接触过的题材。比如拍风光的，尝试去拍人像；拍人像的，联系拍摄建筑。在全新的领域中，更容易发现新的创意和灵感，然后思考如何能将这些新的东西，反过来应用在自己熟悉的领域中。 via sheying |
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