在说明氛围及引导前，笔者先给大家来个重点复习一下，简单说明人像摄影的光线运用，以及构图取景的一些心得。复习过后再开始今天的正式内容：教你在人像摄影中引导模特拍出有氛围的作品。 光线，是上天最无私的给予对于光线的变化及运用，希望摄友们能够更进一步去感受光线的方向、照射的角度、每个时段光线的质感，以及光影产生的反差等，学着如何更细腻的观察，更有效率的运用。因为光线，每分每秒都在不停的穿透，照射你我生活之间的每样物体、每片风景，不会停歇，不会减少，只要细细地感受它、善用它，“光线”会在你的摄影生涯中，扮演着无可取代的重要角色。
最好的构图，是不需经过脑袋思考的这是我在一本书读到的一句话，我很赞成。因为“构图”必须是一个直觉性的反应。这句话并不是叫你想都不用想就按下快门，而是在你的脑海里，必须早已有一个构图的图库，那也是由视觉吸收到脑海里而累积的美感经验。
回想一下你常用的构图，是不是太单调，太少了呢？试试在初期使用定焦镜，用脚步移动视角，多尝试不同的取景，会有很大的帮助的。如果觉得自己的构图已经有一个水平，那么变焦的镜头将会为你带来更多不同的体验。不断的练习，去粗存精，将主体完美的融入背景吧！
如果以上你都驾轻就熟到像呼吸空气一样熟悉自然的话，那就让我们来聊聊有关糖水照的部分。
当然“狗屎运”是我那时候的好朋友，加上拍摄糖水照的经验累积，老天总会眷顾我几张理想的影像。但是开始拍摄主题式的作品后，慢慢发现光是靠运气，不能完全确切的反应出自己想要表达的风格、氛围与画面。于是我硬着头皮，开始去学习引导，指挥MD，在什么样的主题场景，要做些怎样的表现，有的人喜欢随意抓拍自然的肢体表情，有的人爱刻意摆弄，不管以如何的方式引导，最终的画面都该是你脑海里的预想，不然就是运气的摆布，当然摄影师还是得要有点好运的，毕竟掌控快门的一霎那，永远都是你决定的。
该如何完成一个有主题性，又符合自己想法的作品呢？这个部分，我该从一辑好的影像作品中的前期作业开始讲起，因为从选角、主题策划、沟通、服装、妆感到场景挑选等，每一步都是关键。注意咯！这一步错，步步错，出来就不是你想象的那片美好咯！
有了创作的主题后，我会寻找合适的MD，由于现今社交平台的蓬勃发展，你可以在这些网站上，找到你“戏”里的女主角。建议大家在邀约的同时，可以先传送想合作的意愿以及主题风格，如果你的摄影作品、实力与美感，对方也能接受的话，那这会是一个很美好的合作机会，但充其量也只是找到一个愿意出片的歌手，接下来你还得好好编曲、作词，沟通拍摄的服装、地点、时间、包装（后期）出片（发表）并且在这同时，考虑到场景的光线，与天气的状况。
自我感觉良好这件事，绝对是学习摄影中的一大禁忌！就笔者这么害羞的个性，邀约的经验都还是相当良好，没有任何放鸽子或被拒绝的经验。
拒当“拿相机的人”，用相机来描绘出你的心情故事吧！当然，勇敢的发表它，会得到有褒有贬的回应，但是都该虚心接受并改进，摄影不该太过主观，多看多听多拍，知错易改，固执难容，不要轻易放弃，摄影精进最重要是热情与谦虚，并且包容去改进。
老师说：“好的作品该是像一首歌，也期待各位能唱出各种动人的曲子。”越扯好像越远了，无论如何，我希望看这篇文章的朋友，能更有创意，更浪漫的在影像创作上挥洒，而且一直秉着对摄影初衷一样的热情，一直努力，直至拿不起相机，对不准焦为止！
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